DI TREVIS
Di Trevis has had a long career in the British theatre where she started as an actor in theatre, television and film. She became a director in 1982 and subsequently joined the Royal Shakespeare Theatre with productions of Taming of the Shrew, Brecht’s Happy End, Turner’s Revenger’s Tragedy and Shakespeare’s Much Ado about Nothing. She was the first woman to run a company at National Theatre and in her opening season directed Brecht’s The Mother, Moliere’s School for Wives and Lorca’s Yerma. She adapted Proust’s Remembrance of Things Past with Harold Pinter, which she directed at the Olivier Theatre and won an Olivier award for.
Episode 23: Drama, with Di Trevis – My Montessori Life with Barbara Isaacs and David Gettman
Workshops mit Di Trevis: Shakespeare & Chekhov
„Immer wenn mir ein*e Schauspiel-Einsteiger*in (20 oder älter) sagt „Ich möchte eigentlich nur vor die Kamera“, denke ich „Oh je, Du hast vermutlich wenig Ahnung von Schauspielerei…“ // Wenige werden es schaffen ohne die Grundlagen auf der Bühne zu lernen. In jedem Fall werden sie so viel von dem Handwerk verpassen, dass sie benötigen, um langfristig überzeugen zu können. // Viele buchen Kamera-Kurse, und so viele verpassen die Gelegenheit mit einem Theater-Urgestein wie Di Trevis zu arbeiten, die über Jahrzehnte um Jahrzehnte an Erfahrung und Wissen verfügt, dass Du nie erlangen wirst, wenn Du Dich nur um ‚Kamera-Technik‘ kümmerst. // Di ist eine leidenschaftliche Lehrerin, von der Du grundlegende Techniken lernst, derer andere Lehrer*innen sich nicht einmal bewusst sind.
Man wird bei ihr nicht mit Samthandschuhen angefasst, und gleichzeitig ist da viel Wärme in dem, was Di gibt.
Wie lange werden wir bei Lehrern mit diesem profunden Wissen lernen können? // Ich bin dankbar für meinen zweiten Workshop bei Di Trevis, dieses Mal rund um Anton Tschechow, und auch inspirierende Grundlagen wie den Gebrauch des Stuhls, Drehungen, Diagonalen. // Wenn eine Regisseurin von den großen englischen Theatern ihr Wissen mit Dir teilt, ist das eine seltene Gelegenheit, Dein Schauspiel zu erweitern, die möglicherweise nie wieder kommt. Wenn Du bereit bist zu arbeiten.
// Ein Teilnehmer ist aus den USA eingflogen, um am Workshop teilzunehmen, eine Teilnehmerin kam aus Rumänien – sie hatte vorher schon mindestens dreimal mit Di gearbeitet. Ein Schauspieler kam aus Österreich. – Du lebst in Berlin? Worauf wartest Du?“ – Claas
„I’ve taken several workshops at the Schott Acting Studio, which have all been super helpful and inspiring. The latest workshop I’ve been to was Di Travis‘ Shakespeare workshop, which was wonderful. Di teaches concrete, very effective tools to break down a difficult monologue and prepare it for rehearsal/performance, which anyone can use, and not just for Shakespeare. She also gives precise individual feedback even such in a short amount of time, which speaks to her vast experience.“ – Alina (
Schauspielerin/Regisseurin – September 2025)
„Ich hatte das große Glück, an Di Trevis’ Shakespeare-Workshop 2025 teilzunehmen.- Di ist nicht nur eine liebenswerte Lady mit wundervollem britischem Humor – sie ist auch die enorm erfahrene erste Frau, die je am National Theatre inszeniert hat. Sie hat mit Größen wie Gary Oldman, Kenneth Brannagh und Marc Rylance gearbeitet. – Ihr Unterricht ist so extrem grundlegend und direkt anwendbar, dass ich tatsächlich enttäuscht bin, dass mir im Laufe von 25 Jahren keine*r meiner Lehrer*innen dieses Wissen vermittelt hat. – Als Schauspiellehrer habe ich Di’s Arbeit direkt im Unterricht mit einer Schülerin angewandt, die damit sofort spürbare Wirkungen erzielte. Sie hatte sich vorher im Umgang mit ihrem Monolog unsicher gefühlt, und fand sich durch die Werkzeuge schnell orientiert und klar. – Welcher Unterricht wäre besser als der, der sofort umsetzbar ist, wie der Di’s? Sie sagte: „Dies ist kein Talent, es ist Arbeit.“ Arbeit, die jede*r tun kann. – Die Ergebnisse sprechen für sich. – Die wundervollen Teilnehmer*innen des Workshops waren international – nur drei von uns waren deutsch. Leute, dies ist Eure Chance! Was Di Trevis Euch auf Englisch beibringt, wird Euer Schauspiel auch auf Deutsch sehr stärken. Nutzt die Gelegenheit. – Claas (Schauspieler/Schauspiellehrer – September 2025)
„The Shakespeare workshop with Di Trevis has been a precious and beautiful discovery and experience. Di has an unimaginable knowledge and expertise, and her passion and love for Shakespeare language and poetry is palpable.
In every moment, Di has been able to explain and enrich my idea and understanding of Shakespeare and, even more, has given me the tools and confidence to work and approach a Shakespearean (but not only) text. The direction and notes she gave throughout the moments of proper performance were absolutely eye-opening and of incredible value. I kept thinking about the work we did together and her words for many days after the end of the workshop. I can’t´ wait to meet her again, and I absolutely recommend every actor to attend one of her classes!“ – Gaia Poli (September 2025)
„Di’s workshop was incredibly transformative. Her teachings make you feel completely grounded in yourself and willing to take bold risks. She also might be the funniest person you will ever meet.“ – Tate
„I loved Di’s Chekhov workshop and took so much away from our 4 days together. Di is an incredible teacher and her love of theatre and actors is apparent in every directions she gives. She shows her respect for actors by meeting them where they are, but also by not letting them off the hook when she knows there is more to be discovered in a particular moment. By working towards scenes that felt alive and like works in progress rather than polished finished products, I got a real sense for the richness of the material, which allowed me to be more present and make more interesting, truthful choices. I hope to work with Di again soon!“ – Anna
More feedback on the experience of working with Di Trevis.
She has always run a teaching career alongside her productions in the theatre, teaching workshops and seminars before joining the Drama Centre, London, as Head of Directing. She has revelled extensively in her work teaching in Germany, Australia, Cuba, Austria, the United States (where she did productions with her own company at the Artaud Theatre, San Francisco, Carnegie Mellon University Pittsburgh and The University of California.) Eleven years ago, she established the Jerwood workshop for young professional actors. Over the years she has led workshops on a multiplicity of subjects including Greek Drama, the tragic and comic mask, the Jacobeans, Restoration Comedy, Chekov, Ibsen, American naturalism, Pinter, Coward, Wilde, Becket, New Writing and most recently Scenes of Struggle including work by O’Casey, Odets, Synge and Brecht. She has directed Shakespeare in English, German, French, Romanian and Arabic. Running under all this has been an emphasis on Shakespeare as a source of brilliant writing, every kind of acting demand and the delicate balance between technique and emotional release.
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