Schauspielprogramm – Teil II

5 Tage Intensiv Schauspielprogramm

Dieses Programm richtet sich an alle, die mein dreiwöchiges Trainingsprogramm absolviert, einen Grundlagenworkshop abgeschlossen und danach weitere Aus-Weiterbildungen gemacht haben. Es steht zudem allen Schauspielern*innen mit umfangreichem Vorwissen oder Berufserfahrung offen.

Das Programm kombiniert kontinuierliches Schauspieltraining mit der Möglichkeit, eigene Szenen/Filmstoffe zu entwickeln, und schafft eine unterstützende Umgebung für das Testen von selbst geschriebenen Szenen oder entwickelten Ideen mit den Schauspielerkolleg*innen.

Was können Sie erwarten?

Bewegungs- und Sinnesarbeit: Wir werden mit Übungen beginnen, die Bewegung und Sinneswahrnehmung einbeziehen. Dazu gehören verschiedene körperliche Transformationstechniken wie Tierarbeit, Laban-Bewegung und andere Methoden zur Vertiefung Ihrer körperlichen Ausdrucksfähigkeit.

Performance-Skills und Szenenentwicklung: Durch gezielte Schauspielübungen und -training verfeinert Ihr Eure darstellerischen Fähigkeiten und entwickelt Ideen für Szenen für z. B. einen Kurzfilm oder Euren Showreel. Durch die Integration von emotionaler und sensorischer Vorbereitung erforschen wir die Konflikte, Bedürfnisse, Sehnsüchte und Kämpfe der Charaktere – wir schöpfen aus unseren eigenen Erfahrungen, um mit diesem Verständnis die Beziehungen der Charaktere zu Personen, Orten, Dingen zu vertiefen. Nicht um unser Leben 1:1 in dem Charakter abzubilden, sondern um die Konditionierungen durch die Umstände des Stückes, des Drehbuchs, der Szene noch tiefer nachspüren zu können.

Analytische Instrumente, dramatische Strukturen und Workshop-Diskussionen: Wir diskutieren über die Analyse von Drehbüchern, Schritte zum Lesen und Interpretieren von Szenen. Ihr lernt, Beats zu erkennen und Handlungen zu finden und wie die Themen des Drehbuchs oder des Stückes die einzelnen Szenen beeinflussen.

Szenenarbeit und Erforschung der Charaktere: Die Arbeit mit dramatischen Szenen, Monologen bekannter Autoren und/oder entwickelt Eure eigenen Szenen. Ihr könnt Schauspieler*innen aus dem Kurs casten für Eure selbst entwickelten Szenen, selbst eine Rolle übernehmen oder als Schauspieler*in einfach viel spielen und Euch in verschiedenen Rollen ausprobieren. Wir werden 10–15 Übungen zur Rollenarbeit für Film/TV/Theater einbeziehen, die ich in meiner Zusammenarbeit mit Susan Batson und Dee Cannon und einigen Stella Adler-Lehrern gelernt habe.

“CHOOSE. Work with powerful conviction. Be wrong, but strong. Neutrality is death….. Desperate objectives. Powerful Actions.” – Jerome Rockwood

“Giving is only half your job. If you focus only on what you are giving out, you are losing all that your partner is giving that you should be responding to.” – Jerome Rockwood